J.S.Bach, 327 anos - PARABÉNS!

J.S.Bach, 327 anos - uma homenagem a um dos meus preferidos do Barroco. 

 Os concertos de Brandenburg são lindos!

 

O Cravo Bem temperado.

É uma coleção de música para teclado solo, composta por Johann Sebastian Bach. Ele inicialmente deu esse título a um livro de prelúdios e fugas escritos nos 24 tons maiores e menores que apareceu em 1722, composto "para o proveito e uso dos jovens músicos desejosos de aprender e, especialmente, para o entretenimento daqueles já experientes com esse estudo". 


Mais tarde, Bach compilou um segundo livro da mesma espécie que apareceu em 1744, mas o intitulou apenas "Vinte e quatro Prelúdios e Fugas". 


Atualmente, os dois volumes são agora citados como "Livro I" e "Livro II do Cravo Bem Temperado". 


Além do uso de todas as tonalidades, O Cravo Bem Temperado também é único quanto à grande variedade de técnicas e modos de expressão utilizados por Bach nas fugas. 
Nenhum outro compositor produziu obras tão ponderosas e características na forma de fuga que freqüentemetne foram consideradas exercícios teóricos. 


Muitos compositores posteriores estudaram a obra de Bach para melhorar sua própria escrita da forma fuga. Até mesmo Verdi achou-a útil para seu último trabalho, ao ópera Falstaff .


Tive a oportunidade de tocar o Cravo Bem Temperado, quando estudei piano ... que saudades!

Heitor Villa-Lobos

Em Homenagem aos 125 anos do aniversário do grande  Heitor Villa-Lobos.

Bachianas Brasileiras No. 1

Destaca-se por ter sido o principal responsável pela descoberta de uma linguagem peculiarmente brasileira em música, sendo considerado o maior expoente da música do modernismo no Brasil, compondo obras que enaltecem o espírito nacionalista, ao qual incorpora elementos das canções folclóricas, populares e indígenas.

São Paulo - 458 anos

Parabéns São Paulo são 458 anos !!

Para homenageá-la a avenida Paulista em 1891.

(a foto abaixo do livro Álbum Iconográfico da Avenida Paulista de Benedito Lima de Toledo).

Casarões na Avenida Paulista em 1902. (foto site da Sempla Prefeitura de São Paulo).

(foto de 1921 da casa de Gabriela Dumont Villares que ficava na Avenida Paulista entre a Rua Minas Gerais e a Rua Augusta - projeto escritório Ramos de Azevedo).

A Casa das Rosas, que foi preservada num acordo que a Prefeitura fez com o proprietário quando da construção do prédio que fica no mesmo terreno, era a casa de Ernesto Dias de Castro e também foi projeto do escritório Ramos de Azevedo – a construção data de 1930 e esta foto é da década de 1970.

       A bela Avenida Paulista a noite mostrando o prédio do MASP . 

Parabéns cidade querida!

Juntamente com sua proposta inicial para o Guggenheim-uma versão invertida da Quinta Avenida-museu dezenas de desenhos surpreendentes foram coletados pelo autor Bruce Brooks Pfeiffer, incluindo residências Estilo Prairie, boutiques inovadoras, hotéis resort, e até mesmo um colorido à mão tecida tapete para o filho de David Wright.

Algumas das imagens são intrigantemente obscura.

O livro inclui desenhos da aldeia de casas de férias vagamente maia que o arquiteto proposto para as margens do Lago Tahoe.

Outros, como a prestação detalhada da obra-prima Wright Fallingwater, uma nova luz sobre projetos que todos nós conhecemos tão bem.

Embora normalmente executado por assistentes cujos nomes tenham sido perdido para a história, os desenhos provam que as obras eram arte em si.

Frank Lloyd Wright Designs: Os esboços, planos e desenhos, por Bruce Brooks Pfeiffer, Rizzoli, $ 85; rizzoliusa.com

Confea lança cartilha contra a corrupção

Texto disponível para consulta na internet esclarece procedimentos que levam a práticas corruptas e estimula a transparência e controle sobre os gastos públicos.

O Conselho Federal de Engenharia, Arquitetura e Agronomia (Confea) lançou a cartilha Jogo Limpo X Jogo Sujo, em parceria com a Controladoria Geral da União e o Instituto Ethos de Empresas e Responsabilidade Social. 

A publicação esclarece os procedimentos que podem levar a práticas de corrupção, bem como estimular a transparência e o controle social sobre investimentos públicos. A iniciativa faz parte de um termo de cooperação assinado há um ano entre os parceiros. 

O texto ficará sob consulta na internet nos próximos 60 dias. A intenção da entidade é desenvolver, posteriormente, fascículos sobre o tema. 

Consulte a cartilha aqui. 

Dia do Arquiteto - 11 de dezembro - Parabéns!!!

  

Um arquiteto é o profissional responsável pelo projeto, supervisão e execução de obras de arquitetura. Embora esta seja sua principal atividade, o campo de atuação de um arquiteto envolve todas as áreas correlatas do ambiente construído pelo homem, o que engloba desde o desenho de mobiliário (desenho industrial) até o desenho da paisagem (paisagismo), da cidade (planejamento urbano e urbanismo) e da região (planejamento regional ou Ordenamento do território).

A arquitetura enquanto atividade é um campo multidisciplinar, incluindo em sua base a matemática, as ciências, as artes, a tecnologia, as ciências sociais, a política, a história, a filosofia, entre outros. Sendo uma atividade complexa, é difícil concebê-la de forma precisa, já que a palavra tem diversas acepções e a atividade tem diversos desdobramentos.

 

Parabéns aos colegas de profissão..

Para

9ª Bienal de Arquitetura discute planejamento urbano e cidadania

Assista no link abaixo: 
9º Bienal de Arquitetura - 2011

Nós vivemos e convivemos com arquitetura 24h por dia... para arquitetos e leigos.. participe vc também..

Arquitetura e cidadania caminham juntas.

De terça a domingo das 10h às 22h.

Em sua 9ª edição a Bienal de Arquitetura acontece pela primeira vez no prédio da Oca no parque do Ibirapuera, de 01 de novembro a 04 de dezembro.

Reidy - a construção da utopia entrou em circuito nacional sexta, 11 de novembro

Filme aborda a trajetória do arquiteto e urbanista Affonso Eduardo Reidy desde os anos 30 até a construção do Aterro e Parque do Flamengo, no Rio de Janeiro

Bianca Antunes, da revista AU

Reidy nos jardins no MAM

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Estreia nesta sexta-feira (11/11/2011), em circuito nacional, o documentário Reidy - a construção da utopia. Com direção de Ana Maria Magalhães, o filme traz a obra do arquiteto e urbanista Affonso Eduardo Reidy - autor de projetos como o MAM e o aterro do Flamengo. O foco é a vida profissional de Reidy, tratando pouco e de forma distante de sua vida sentimental. Traz entrevistas com nomes como Paulo Mendes da Rocha, Lucio Costa, Carmen Portinho e Roland Castro.

A produção nacional é de 2009, mas entra em circuito comercial apenas nesta sexta. O documentário ganhou o prêmio de Melhor Documentário de Longa-Metragem no Festival do Rio 2009.


Ficha técnica: Roteiro e direção: Ana Maria Magalhães
Produtora: Nova Era Produções de Arte Ltda.
Ano: 2009, Brasil.
Gênero: Documentário
Formato de gravação: DVCam
Formato de exibição: Cor; 1.1:85; som digital.
Duração: 77 min.
Som: Dolby Digital SR
Edição de som: Beto Ferraz
Música original: Luiz Cláudio Ramos
Canção original: "Adormece em Mim" de Luiz Claudio Ramos e Edu Krieger
Direção de arte: Carlos Liuzzi
Edição e Produção de Finalização: Marcelo Pedrazzi
Fotografia: Dib Lutfi
Locução: Marcelo Escorel
Entrevistas exclusivas: urbanista Lucio Costa, engenheira Carmen Portinho, o arquiteto francês Roland Castro e o brasileiro Paulo Mendes da Rocha (Pritzkerprize 2006).
Locações: Rio de Janeiro, São Paulo, Paris.

Protótipo de habitação será apresentado no pavilhão japonês da Bienal de Arquitetura de Veneza em 2012

O papel da arquitetura após um desastre é o tema do pavilhão japonês na Bienal de Arquitetura de Veneza 2012, que deve retratar habitações para a reconstrução de Kamaishi, no Japão, após o terremoto e o tsunami que devastaram a cidade oito meses atrás.

Protótipo construído em Sendai, que também foi atingida

O projeto de reconstrução, denominado "Home For All", é liderado pelo arquiteto Toyo Ito, comissário da Fundação Japonesa. "Depois de tudo que aconteceu, as atividades cotidianas tiveram que ser retomadas nesses locais. E os habitantes estão reconstruindo tudo, com a determinação e com a força baseada no instinto animal primário de sobreviver e continuar a vida. Como arquiteto, tive que me perguntar: eu realmente consigo criar uma arquitetura que alcance as expectativas de pessoas com essa vontade vibrante de viver?", declarou.

Além de Ito, Kumiko Inui, Sou Fujimoto e Akihisa Hirata ficaram responsáveis pelo programa, que é colaborativo e recebeu mais de 900 propostas. As casas criadas pelo projeto deviam ter estruturas pequenas, mas oferecer um local confortável para o habitante. Todos os projetos tinham de levar em conta as dificuldades para a evacuação de uma casa durante um desastre.

O primeiro protótipo foi finalizado no mês de outubro, em Sendai. "A ideia é que essas casas tragam conforto para quem teve que passar por um processo tão difícil e que moraram por muito tempo em abrigos temporários. Podem ser utilizadas estruturas que ainda conseguiram ficar de pé ou serem construídas casas totalmente novas", disse Ito.

Quando o visitante entrar no pavilhão japonês da Bienal, verá a exposição de projetos dos quatro arquitetos e das muitas propostas colaborativas recebidas de arquitetos e crianças.

Fora do pavilhão, como elemento final da exibição, haverá uma casa projetada pelo quarteto, que após o evento, será transportada para uma área afetada pelos terremotos no Japão.

Fotografias de Naoya Hatakeyama que mostram como Kamaishi ficou após o desastre também serão exibidas na mostra, assim como o processo de reconstrução que foi iniciado pelos próprios moradores locais.

Planta da residência projetada para Sendai

Olafur Eliasson em São Paulo

A Pinacoteca do Estado de São Paulo apresenta a exposição Olafur Eliasson: Seu corpo da obra, primeira individual do artista na América Latina que reúne dez instalações em três diferentes espaços da cidade de São Paulo (Pinacoteca, SESC Belenzinho e SESC Pompéia). Todos os trabalhos integram o 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil. 

Olafur Eliasson (1967, Copenhagen, Dinamarca) é conhecido por suas esculturas externas de grande porte, intervenções no espaço urbano e projetos arquitetônicos. Os processos de percepção e construção da realidade estão no centro de sua pesquisa artística. Suas obras incorporam leis da física, neurologia e óptica convidando o visitante a experimentar fenômenos naturais como neblina, luz, cor e reflexos. Em Seu corpo da obra, Olafur insere seu trabalho e a experiência que ele oferece aos espectadores em situações espaciais marcadas pela ambiguidade entre “dentro” e “fora”.  

Olafur Eliasson nasceu em Copenhague, em 1967, e passou a infância entre a Islândia e a Dinamarca. Formado na Academia Real de Belas Artes, em Copenhague, começou a apresentar suas esculturas e instalações em meados da década de 1990. O processo de percepção da realidade está no centro de sua pesquisa artística, que parte da investigação de questões das ciências e envolve a recriação de fenômenos naturais. Seus trabalhos, muitos de grandes dimensões e/ou instalados em espaços públicos, costumam atrair públicos para além do universo das artes visuais. Entre os mais conhecidos estão o Weather Project 

A obra de Eliasson foi objeto de mostras no MoMA/PS1 (Nova York, 2008) e da retrospectiva Innen Stadt Außen, no Martin-Gropius-Bau (Berlim, 2010). Em 2003, representou a Dinamarca na 50a Bienal de Veneza. Seus projetos recentes incluem a exposição Your emotional future, no PinchukArtCentre, em Kiev, e a fachada escultural do Harpa Reykjavik Concert Hall and Conference Centre , sede da orquestra sinfônica e da ópera islandesas, em Reykjavik, Islândia.

Fica em exposição  até 08 de janeiro de 2012..

Vale a pena conferir!

Olafur Eliasson

"Acho que consideramos o ato de olhar ou de perceber como um fato dado. Acreditamos que o olhar seja objetivo ou fisiologicamente determinado pela natureza ou até mesmo dado por Deus, como se poderia crer em casos extremos", diz o artista.

No entanto, Eliasson está convencido de que nossa percepção e a forma como vemos as coisas e as abordamos seja determinada pela cultura. E que, de fato, uma mesma coisa pode ser vista de forma completamente diferente. Ou que determinada visão possa ser enganosa.

E aqui é que entra sua arte. Mas não de maneira cerebral, e sim ultra divertida e acessível. Pois Eliasson coloca o mundo, com mão supostamente leve, de cabeça para baixo, provocando assim uma reflexão sobre imagem e reprodução, sobre verdade e ilusão.

 

Casa Cor Minas Gerais 2011

Em Nova Lima, pertinho de Belo Horizonte, até 4 de outubro, acontece a 17ª edição da mostra mineira.

Minas Gerais desponta como um pólo criativo na arquitetura e no design de interiores nacional. Confira alguns dos ambientes da mostra local da Casa Cor, uma das edições mais aguardadas do evento de decoração. 

 Este ano, arquitetos e designers de interiores apostaram nos materiais quentes, nas memórias afetivas e na magia da luz, que, por meio de luminárias versáteis, confere cenas diversas aos projetos. O mobiliário também revela a preocupação com o conforto. Pelos espaços, não se veem móveis apenas belos: as peças, assinadas por designers consagrados ou criadas pelos autores das propostas, são especialmente convidativas. Nesta seleção de ambientes, vale conferir ainda a sensibilidade dos profissionais na escolha das obras de arte.

Uma iluminação versátil torna esta sala, assinada por Bernadette Correa, um local agradável para a leitura. Isso porque a luminária Boy’s Lamp (La Lampe), com cúpula de altura regulável, intensifica ou reduz a luminosidade do espaço. Elegantes, os painéis de Lyptus são um recurso para não danificar as paredes da sede do evento. "Mandei fazer uma grande caixa. Foi só chegar e instalar", conta. Poltrona de Flávio de Carvalho (São Romão).

Cores claras transmitem frescor e, por isso, foram a escolha da arquiteta Christianne Taranto para despertar a sensação de um pós-banho delicioso neste spa. Uma bancada de Corian (Belíssimo Banheiros), de 5 m de comprimento, se estende pelo ambiente. Na área de maquiagem, iluminada pelos pendentes da italiana Artemide (La Lampe), um papel vinílico (Gisele Decorações), resistente à umidade, reveste as paredes.

Para o deleite de um enólogo, a arquiteta Angélica Araujo projetou um ambiente aconchegante. Na poltrona de balanço, com braços de eucalipto, colocou estofamento de couro. Lâminas de noce canaletto recobrem a estante. "Criei uma peça em módulos, que pode crescer com a coleção de livros do proprietário." O tocheiro Dorie (La Lampe) dá o clima intimista. Nanquim sobre papel de Izaura Pena.

Um loft repleto de lembranças é a proposta da decoradora Denise Vilela, expressa na composição de parede que evoca o passado. O azul da tinta repete a cor da fazenda em que a profissional passou a infância. "Este espaço me lembra de quem sou", diz. No mobiliário, há um casamento de épocas: as poltronas de Jorge Zalszupin (São Romão), criadas nos anos 1950, se unem ao sofá contemporâneo (Líder Interiores).

Móveis vintage e contemporâneos compõem a decoração do flat criado pela designer de interiores Nara Cunha. Em torno da mesa Tulipa, revestida de carvalho claro, ficam cadeiras desenhadas por Aristeu Pires (São Romão) e bancos de gesso forrados do mesmo linho da parede (Micheliny Martins). A poltrona de costas, com braços de madeira, é do mestre Zanine Caldas. Obras de arte coloridas de Marinaldo dos Santos.

Projetado pelo arquiteto Pedro Lázaro, o Spa Santa Cruz Acabamentos é um espaço revigorante. O espaço se divide em cabine de banho e área relaxante. Nesta, é possível fazer massagens e terapias diversas ou relaxar na banheira. Ali, é possível tomar banho e ao mesmo tempo usar o telefone ou ouvir música. Um iPad acoplado ao boxe do chuveiro integra estas tecnologias e ainda funciona como alarme de segurança, para casos de emergência. Todo o espaço é revestido com pastilhas brancas, que contrastam com elementos em preto. A iluminação é feita com fitas de LED que aparecem em rasgos nas paredes e no teto.

 

A arquiteta Ana Paula Paolinelli é quem assina o The Art Bistrô, ambiente utilitário da Casa Cor Minas. Painéis em tiras de madeira fazem um desenho de alto e baixo no relevo. Itens de material polido, como o espelho bronze, contrastam com o papel de parede, que imita um tecido em matelassê. As diversas texturas apresentadas no espaço deixam seu visual interessante e nada óbvio. O ambiente também oferece opções sustentáveis de revestimento, como o mármore travertino sintético, o piso em PVC que imita madeira de demolição e o deque de eucalipto de reflorestamento. A lareira elétrica, o lustre de cristal e tecido e o mobiliário com perfume de época ornamentam o projeto.

Na França, Foyer é o salão dos teatros onde as pessoas se reúnem no intervalo do espetáculo. Inspiradas nesta ideia, a arquiteta Mariana Borges e a designer de Interiores Thaysa Godoy criaram o espaço Bilheteria / Foyer. Com 80m², o primeiro ambiente interno da Casa Cor Minas serve como espaço de convivência - e salão de expectativas. Em toda a fachada foi usada madeira restaurada de demolição com mais de cem anos. Portas de quase três metros de altura dão as boas vindas ao visitante. A marcenaria interna foi toda projetada pela dupla e executada com placas de MDF e a iluminação é feita com lâmpadas de LED. O piso, que imita a madeira, é cimentício, enquanto a lareira funciona a base de etanol.

 

Com 680 m², o Jardim do Encontro se inspira em praças do interior e se apresenta como o lugar ideal para caminhar, conversar, observar a natureza e apreciar obras de arte. Esculturas do artista mineiro Leandro Gabriel estão espalhadas pelo espaço e são criadas com materiais de refugo, como chapas de ferro, velhos discos de tratores e sucata. Espécies de fácil cultivo, como azaléas, palmeiras, bromélias e folhagens diversas, adicionam texturas, cores e formas. O projeto é dos paisagistas Elvira Brandão, Pedro Murta e Clarice Maia, que também é artista plástica.

No Disco-Lounge Interativo, a nostalgia do mobiliário original vintage convive com a tecnologia da música eletrônica. O espaço, de 73,80 m², conta com um lounge, onde há um painel interativo com a árvore genealógica da música eletrônica. Com controles do vídeo-game Nintendo Wii e fones de ouvido individuais, os usuários podem escolher o ritmo de sua preferência. Um painel de MDF revestido de garrafas PET faz a acústica do ambiente. A iluminação é com LED. Entre os móveis, destaque para o sofá Tonico, o par de poltronas Oscar (ambas criações de Sérgio Rodrigues) e a mesa Le Corbusier. O ambiente é assinado pela arquiteta Cida Teles e pelos engenheiros civis e designers de interiores Flávia Freitas e Luciano Costa.

O Home Theater da Família tem como meta ser um cinema em casa, integrando a família em um mesmo espaço de lazer imerso em tecnologia. Para isso, a arquiteta, urbanista e designer de interiores Isabella Magalhães apostou na aparelhagem automatizada. Com um iPad em mãos é possível controlar a tela de 133 polegadas com projeção em 3D de alta definição - além de ser possível acessar a internet, armazenar fotos, vídeos e música ou assistir a programas na grande tela. Para dar leveza, os tons neutros predominam em paredes e no carpete, contrastando com o preto usado nos móveis.

O Loft da Campeã de Golfe, de Cristina Morethson (arquiteta e designer de interiores) e Angelo Nunes Coelho (engenheiro e designer), é uma homenagem à esportista Maria Ignes Gonçalves. Seus 80 m² foram setorizados por uma divisória com nicho e lareira. Ela delimita os ambientes e marca a trajetória da TV 3D deslizante - acionada pelo iPad, ela se movimenta por um trilho preso ao teto e pode ser assistida em qualquer parte do loft. Um pequeno hall com cristaleiras é o lugar escolhido para expor a coleção de troféus de Maria Ignes. O closet, com peças do estilista Victor Dzenk, possui cabideiro eletrônico giratório e é comandado por tablet. O mobiliário contemporâneo tem acabamentos em laca brilhante, seda, veludo, couro e camurça.

O Loft Ronaldo Fraga é uma homenagem do arquiteto e designer Cioli Cássius Stancioli ao estilista mineiro. Com 35 m², o espaço é inspirado na vida agitada, criativa e cheia de viagens do profissional e integra quarto, banheiro e cozinha. Iluminação industrial e efeito concreto nas paredes fazem contraste com peças de madeira e couro customizadas ou de reaproveitamento. A parede da cozinha leva plotagem que imita o ladrilho hidráulico. Desfiles e croquis também estão impressos pelo espaço, assim como formas e texturas - como a colcha de fuxicos - que relembram a trajetória de Ronaldo.

Criado para um jovem engenheiro ligado em tecnologia e gastronomia, o Loft do Rapaz mostra o estilo de vida contemporâneo de seu dono. O espaço, de 36 m², não tem paredes nem divisões internas. O piso é revestido de PVC e as paredes, de placas cimentícias que dão acabamento tridimensional. O ambiente tem aparelhos automatizados, integrando projetor, telão de 96 polegadas (com óculos 3D) e equipamento de som para home theater. Obras dos artistas Sérgio Machado e Ricardo Carvão e eletrodomésticos de ponta funcionam como itens decorativos. O projeto é de Flaviane Pereira, designer de interiores.

Ao criar os Banheiros Públicos, a arquiteta e designer de interiores Larissa Leão quis quebrar com o conceito de espaço apenas para necessidades. Ela propõe uma nova relação do usuário com o ambiente: aqui, ele entra em contato com a arte. E valoriza artistas locais - caso das esculturas em madeira entalhada, assinadas pelos mineiros Naninho e Hamilton, expostas no local. Os 45 m² se dividem em banheiro feminino, masculino e uma circulação que os conecta. Bancadas em Limestone Bateige Blue amparam as cubas de linhas arredondadas. No chão, a escolha é por carpete e piso vinílico. Na parede, foi aplicado papel de parede com arabescos; no teto, tons de chumbo e preto com efeito de camurça.

O Banho do Jovem Casal foi projetado para recém-casados que gostam da história e de peças vintage, mas não abrem mão de novidades. Espaços separados para o feminino e o masculino valorizam a individualidade; já o ambiente central serve para o casal passar momentos junto. O piso das áreas molhadas é revestido de mármore Zaidal e as paredes, de papel de parede vinílico. Retalhos de espelhos formam dois grandes painéis atrás das bancadas, onde se encontram as torneiras de piso. Com pouco mais de 33 m², o ambiente é assinado pelas arquitetas e designers Flávia do Prado e Letícia Dias.

Uma moça por volta dos 20 anos é a contemplada neste Quarto da Filha. Para compor o ambiente clean e aconchegante, predominam peças em laca brilhante, como na bancada de maquiagem, e itens com o uso de linho, como a cortina e a cabeceira da cama, que usa dois tons do tecido. Vasos de murano e luminárias em aço galvanizado com pintura de ouro velho e cristais adornam o quarto. Já o papel de parede rendado dá um toque romântico e feminino ao espaço, de 16 m². O projeto é das arquitetas Bruna de Oliveira Figueiredo Matos e Maria Virginia Fonseca Reis.

Sala de TV

Fonte: Revista Casa Claudia

Centro de artes visuais

O projeto do arquiteto Rafael Viñoly para um novo centro de artes visuais será inaugurado neste domingo (25). O "firstsite" será o local para exibição do trabalho de longa data feito pela organização de mesmo nome. O edifício está localizado na cidade de Colchester (Reino Unido), em um terreno limitado pela parede romana que existe na cidade.

O empreendimento de 3,2 mil m² conta com galerias para exposição e receberão trabalhos da Universidade de Essex, assim como salas de aula para crianças e estudantes, um bar/restaurante e um auditório com capacidade para 190 pessoas. O edifício ficará aberto diariamente, com entrada gratuita.

No centro da edificação ficará o Mosaico Romano de Berryfield, recém-restaurado, e que data aproximadamente do ano 200. O mosaico foi encontrado no mesmo terreno onde o firstsite está sendo construído e estava no castelo de Colchester, sendo a única peça em exibição permanente do centro.

A ideia do projeto foi criar um grande espaço público e áreas de parque que se relacionassem com as ruínas romanas do local. O edifício pode ser caracterizado como meio círculo, com as pontas com fechamento em vidro. No norte do edifício, o telhado é um pouco mais alto, seguindo a linha do terreno. A fachada é formada por paineis de alumínio e cobre na cor dourada. A fundação do tipo radier não deve afetar o sítio arqueológico local. 

Fonte: Revista AU - Arquitetura e Urbanismo |set.2011|

Melissa

Nome: Melissa 
Data de nascimento: 17/06/2010

Raça: Chow Chow     Cor: Fulvo (canela)

Proprietária: Marjorie Karoline 

Irmãos Campanas

À esquerda, luminária Esperança, da coleção desenvolvida em Parceria com a Venini. À dir, cadeira Sushi IV

A exposição Glass Experiences, que acontece no castelo de Waddesdon, perto de Londres, mostra luminárias e lustres únicos, criados em parceria com a marca italiana Venini, especializada em Murano.

A exposição vai até o dia 31 de outubro/2010

CNPq quer pesquisadores mestres e doutores nas empresas de construção civil

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico e Ministério da Ciência e Tecnologia vão financiar projetos de pesquisa desenvolvidos dentro das corporações
Luciana Tamaki

O Ministério da Ciência e Tecnologia (MCT), por meio da Secretaria de Desenvolvimento Tecnológico e Inovação (SETEC), e o Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) irão financiar projetos de pesquisa científica, tecnológica e de inovação desenvolvidos dentro das empresas.

O Edital RHAE - Pesquisador na Empresa já está disponível e a primeira das três rodadas de solicitação de bolsas, de até R$ 300 mil cada, se encerra em 22 de janeiro. As datas para solicitação de bolsas das etapas seguintes são até 30 de abril e até 27 de agosto, exclusivamente pela internet no site http://carloschagas.cnpq.br/.

O objetivo do edital é apoiar a inserção de mestres ou doutores em empresas de micro, pequeno e médio porte. Os bolsistas devem ser funcionários de uma empresa, que deverá realizar uma contrapartida mínima de 20% do valor da proposta, que pode abranger custeio de salário, de passagens, auxílio-moradia, equipamentos, entre outros.

As propostas de projetos devem abordar os setores industriais, dentro dos temas: Programas Mobilizadores em Áreas Estratégicas, Programas para Consolidar e Expandir Liderança, e Programas para Fortalecer Competitividade, dentro do qual se encaixa a Construção Civil. A execução do projeto deve ser de até 30 meses.

As informações completas encontram-se aqui e dúvidas podem ser esclarecidas pelo e-mail editalrhae2009@cnpq.br.

EcoBuild 2010 - de 2 a 4 de março em Londres, no Earls Court Arena

Entre 2 e 4 de março, o Earls Court Arena, em Londres, será a sede do maior evento mundial sobre design e construção eco-sustentável.

O programa básico desta edição contará com mais de cem conferências e seminários gratuitos, bem como dezenas de atividades práticas educacionais.

Ao mesmo tempo, acontece a exposição FutureBuild, inteiramente dedicada a apresentação de novos materiais, novos produtos manufaturados, novos métodos e processos de trabalho sustentáveis provenientes de 850 fabricantes.

Para informações detalhadas acesse o site do Ecobuild 2010

"Sementes Suecas" - design para crianças no MCB

Período: 01/12/2009 - 17/01/2010
Local: MCB - Museu da Casa Brasileira - avenida Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano - São Paulo.


        Até 17 de janeiro de 2010, o MCB - Museu da Casa Brasileira estará expondo produtos para crianças com design sueco.

                         A mostra destaca este país (Suécia) como líder mundial neste segmento, que de longa data, apresenta os menores índices de acidentes infantis.

             São 50 produtos que apresentam a produção recente de 30 companhias dedicadas a fazer produtos embasados nos conceitos de proteção, segurança e diversão.

Acesse o site www.swedishseeds.com para ver alguns exemplos.

O Museu Brasileiro da Escultura – MuBE

O Museu Brasileiro da Escultura – MuBE desenvolve extensa e diversificada programação cultural, com exposições, cursos, seminários e palestras, recitais de piano.


O MuBE realiza, em média, vinte e cinco exposições/ano, abrindo espaço para jovens artistas, além de apresentar mostras de artistas renomados, nacionais e internacionais.

O Museu recebe, aproximadamente, 80.000 visitantes por ano.

A entrada é franca, em todas as exposições, que contam com visitas monitoradas para crianças, estudantes, grupos de terceira idade e público em geral.

O MuBE oferece oficinas e cursos para todas as idades em diferentes horários e com orientadores capacitados e renomados. As oficinas são em grupo e a orientação é individual. Confira!



Outras formas de contato:
http://www.mube.art.br/


E-MAIL: cursos@mube.art.br


TELEFONE:11 2594 2601

Gustavo Rosa - MUBE (SP)

25 de Novembro a 06 de Dezembro

“Gustavo Rosa - A Penúltima Visão da Realidade”.

Traduzir em um livro uma das figuras mais destacadas no campo das artes visuais brasileiras, mostrando suas obras e sua trajetória profissional de quase meio século.

Este foi o desafio do autor e crítico Jacob Klintowitz ao escrever o livro “Gustavo Rosa - A Penúltima Visão da Realidade”.

A publicação faz parte da série “Resgatando Cultura”, projetodo Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural, que será lançado no dia 25 de novembro no MuBE - Museu Brasileiro da Escultura, em São Paulo.


O trabalho de Rosa é marcado pelo registro bem humorado do cotidiano, repleto de figurativismo, louvando as formas e dinâmicas da humanidade.
 
Sua visão crítica e aguçada reproduz uma crônica visual com figuras singelas, recortadas e lúdicas que ora reverencia personagens ilustres, ora assume um tom sarcástico ao decodificar os sinais de nossa cultura. A publicação com 160 páginas e traz reproduções de suas principais bras.